CALIGRAMA

Caligrama que participó del fanzine colectivo CASA de Constelación Domingo, clickea y encontralo.

PRESENTACIÓN ANIMALADA

Fragmentos de la presentación de ANIMALADA
En CASA ENREDADERA
Mayo, 2017

PATRONA CABRONA

¡Testosterona cabrona!

¡Patrona!

¡Retrocedes

estocada trascendental!

¡Zumbas arriba y abajo!

¡De fiera izquierda a almidonada derecha

del porte norte al barítono sur!

¡Rompe aquí! ¡Rompe allá!

Súbito súbdito

desciendo diagonal

por el torrente álgido y ardido.

¡Enciende farolera tus tormentas!

Con sus plutónicas y sus pletóricas

con tu fastidiosa estampa

me llevas de retama a membrana

y me vuelves de puerco a perdiz.

¡Testosterona cabrona!

¡Patrona!

Litigas mi médula trampeas mi alma

atenazando la calma con tu pulpo santero

por tu porción rancia de semen semanal

por tu apuro a puro rudo y desdén

por tu bombeo incesante de bengala desbordada

que me quema la mente

¡vicioso vitriolo!

y me dibuja la furia

¡fusta!

en los ojos posesos.

¡Avanzas!

Barba barbárica me devora el rostro

lo deja suspenso en la negrura

como los vellos plebeyos se hicieron banquete

con el mapa blanco de mi piel y su tersura.

¿Y aquí entre mis manos qué chilla?

¿Y aquí entre mis dientes qué aúlla?

¿Y aquí entre mis piernas qué bulle

y pide y reclama y acusa?

¿Qué juego zumbas patrona

con tu bestial estrepito de hormiga?

Con este ruego rengo que prendes

y campaneas por los órganos crustáceos

con esta marejada truculenta

que comandas vertical a mi columna

haciéndome vibrar entero

como un arma detonada.

Allí

donde fragua mi aliento de león con mi aliento de hombre

donde retrocede mi estocada trascendental y me intoxica

donde se comprimen milenios de lanza en mano

en un segundo huraño de noche

ardiendo brasa rasa

en mi nuca

de insecto.

"Patrona cabrona" del poemario "ANIMALADA", editado por Crónica Mutante, 2017.

La ilustración del poema es obra de María Eugenia Bifaretti.

Sus trabajos se pueden pispear en http://meugelandia.tumblr.com/

O haciendo click ACÁ

PAISAJE DE INVIERNO

Me izo temprano sin apuros entre mantas ocres
del sacro túnel de los sueños y su barral de plumas 
del catre compañero que aguanta mi hueserío
y enfilo a lo alto y frío a pata firme.

Confidente tomo nota en el cuaderno negro 
y apuntalo en la persiana al solazo salvador 
que raudo arremete mi barco carguero.

Con el mate provisto de pipa oteo al vecindaje
su andamiar de palangana y escoba 
su mercadeo astuto gallináceo 
¡No se detenga! 

Tomo nota rota camino 
con brazos preceptores cruzados en espalda proletaria nudo
marinero una pava flamea su bandera de humo.

Me rasgueo la barba huraña araño la parva
agito botellas templo pociones y alistado
con el torso desayunado empino un sacon y egreso al mundo.

Afuera la helada me teje otra piel
y los ojos la calle con su tutelar paisano
la pareja comadre de siempre 
andaraviando en su moto su acogotar alzado.

Ese eco rufián de la moto alejándose y
la espantapájaros de al lado que se acerca 
con dos bolsas colgando de su cruz
y la pollera larga como la nube que ahora
se mete el sol en la boca y lo difunde.

Emborcegado escupo a la vera del árbol sereno
y me sumo al paisaje de puerto con mi montoncito
con un pie detrás del otro cabo acatando 
su casillar. 

"Paisaje de invierno" del poemario "ANIMALADA", editado por Crónica Mutante, 2017.

Imagen que ilustra el poema en el librito, obra original de Julia Feroglio

EL 17

I

El 17

crece en sus meses peces

-¡anguilas!-

no me deja tranquila

no me mece

¿es la desgracia, la falocracia,

la oligarcracia, la clase crasa,

romper la casa, tabula rasa?

¿es la estrella que estrella

sobre la tierra perra

todos sus dones, sus sones

apoyando los pezones

revolviendo, devolviendo?

¿Es la aluviada, la mojada

de las pezuñas de los terneros de las patrias

en la alegría perruna y libertaria

en las fuentes de las buenas gentes

entre las estatuas tan indecentes

y su peste antipedestre?

Habrá que arrojar de nuevo los candelabros

barajar a rajatabla todos los años

grabar a fuego los sueños en los talones huraños del calendario

contrastar a los neolegionarios

darle chance al descontento de ser ungüento

para cortar la tos ruralosa de los predios de los medios

y sufrir también

desde el friso clase media

desde el frizado, la neurocistitis, el autocalvario

otra vez la lesión lección

con que carcajean campanarios, pistolas

y tomos gruesos y huraños.

¿Será entonces a carcajadas

a tajadas

de vida no acondicionada, desconsumida

que habremos de volver selva la celda

y aprender la barbarie que se rie

colgada de la barba colonial

y se la traga para digerirla

para escupirla, para esculpirla

y nutrirse sin irse, sin hacernos los cisnes,

sin bisnes?

Primera parte de "El 17" o "Canto largo del 17", el que no entró en los 16 poemas de ANIMALADA, el que anda por afuera.

¿YUTA PUTA?

¿YUTA PUTA, FUCK POLICE?

"Vamo a portarno mal

Vamo a portarno mal

Vamo a portarno mal"

Calle 13, Vamos a portarnos mal

"Y si señor!

Vamos a llenar de ratis el paredón"
Canto popular de las marchas

Primero que nada, no soy el indicado para hablar. Lo que desarrollo conceptualmente, lo que pienso, no lo banco con el cuerpo en actos concretos y me indigna esa incoherencia.
Sin embargo, frente a un terreno donde esta incoherencia es de una magnitud espantosa, donde todxs gastamos la libido en publicaciones de facebook en lugar de construir a partir de esa energía en el terreno de lo complejo, de lo colectivo, me parece necesario arrimar un pequeño bochín en torno a las -aparentes- discusiones.
En un momento histórico de gran polarización y de creciente desolación me parece necesario señalar hacia adentro, en lugar de extender el brazo sólo hacia afuera.
Y creo que el desafío, para quienes podamos sobrellevarlo por tener las herramientas con qué solventarlo, es cuestionar el posicionamiento estratégico frente a lo interpersonal en los actos de lucha y arribar a planes que no sólo se constituyan en esos momentos culmínes del deseo transformador que son las marchas (gran colectividad pero efímera) sino también en caminos más complejos y de mayor alcance.
Pienso entonces en las construcciones discursivas que observo cotidianamente frente a esa institución tan tremenda que es la policía nacional. Lo que veo, retomando la línea de mi artículo sobre ciertas formas del feminismo, es una forma degradada de militancia que atenta contra una construcción real y que -sin ganas de riesgos ni frustraciones- se libera en una absoluta demonización.
Este no es un discurso de defensa de la policía pero si un llamado de atención al modo en que construimos discurso y actos frente a un aparato de poder que reprime, mata y desaparece. Que calla y otorga, que reparte. Pero que también detenta en su interior una gran de cantidad de sujetxs que en su gran mayoría provienen de los sectores más postergados.
Cuando veo memes como el que abre este artículo, cuando veo amigxs fingir arcadas cuando pasa un patrullero, cuando ante una situación de disparos unx amigx no quiere llamar a la policía, veo que es un terreno de discusión espinoso y urgente.
 Cuando escucho en mi ciudad, al sur de Argentina, a una banda de jóvenes raperos lanzar un estribillo que dice "Fuck police!" entiendo que el hecho de llamar a una complejización del problema no es gratuito. Sobre todo por el modo en qué, por ejemplo, este odio políticamente correcto (dentro de la incorrección) hacia el sector policial se cristaliza en una frase inglesa, ajena e importada, desde un sentido común de lo callejero/juvenil que poca mella tiene a la hora de dirimir poder.

¿COMPAÑEROS DE POBREZA?

Si hablamos de sujetxs de sectores postergados que forman parte de una institución que se dedica mayormente a perseguir y violentar esos mismos sectores ya partimos de una gran incoherencia. De aquí en más, hay sobrepoblación de discursos circundantes en torno a que la idea de llamar "trabajadores" a la policía es falaz.
Ahora, lo que yo me pregunto, y realmente me lo PREGUNTO, es qué posicionamiento tiene unx desde este sector privilegiado, intelectual, formado, sobrepsicoanalizado para describir y posicionar a esxs otrxs en un lugar de autoconciencia.
Voy de nuevo, ¿Qué herramientas tienen los pibes y pibas que ingresan a la policía como forma de generar un salario para sustentar su vida para poder concientizar el lugar que ocupan y el sentido político de sus actos?
Y la contrapregunta: ¿Qué herramientas acercamos nosotrxs que hemos tenido otra historia, que podemos pensar a la policía desde un lugar histórico, qué podemos ver su rol represivo como un acto antipopular, a esxs sujetxs?
Si las expresiones frente a la problemática son demonizar al Otro, construirlo en una totalización sin capacidad subjetiva, creo que estamxs fritxs. Si las expresiones son que "Yo abortaría por si SALE policía" no estamos midiendo el discurso qué enunciamos. No podemos ver qué la condición de policía es resultado de una serie de decisiones específicas y que no pueden reducirse a una sola cosa.
Cuando se habla de una sola cosa hay que estar en guardia. Agudizar la mirada para ver qué se escapa de ese discurso.
Y este no es un reclamo o una queja, sino un gesto en torno a intentar inaugurar otras discusiones para quienes consideramos que lo que sucede con la policía, en este país y en el mundo, tiene que terminar. Es poder hacernos cargo, quienes tengamos el tiempo y las herramientas, para ir hacia una transformación verdadera y no caer en una descarga pasajera.

POSDATA PARTICULAR

Este verano, de viaje por Ecuador, un 'chacho que conocí en el viaje me invitó muy afectuosamente a cenar a su casa. 
Cuando entré y vi cuadros militares se me enroscó el corazón. El padre era militar. Mi prejuicio (con claros fundamentos teniendo en cuenta nuestra historia) me latía en el cuerpo. Nos sentamos en la mesa y empezamos a conversar. A medida que entablábamos la conversación de a poco ese pulso se fue relajando. El "Milico" me hablaba de Chavez, de Kirchner y de Correa, del nuevo movimiento latinoamericano. De la construcción de hegemonía nacional. Dialogamos sobre lo tremendo de las políticas de Macri y sobre la represión.
Claro que esto es un caso particular y que la historia de las fuerzas militares en Ecuador es bien distinta a la nuestra pero no quita que el hecho de que empaquetar a las personas bajo un juicio determinado a priori desgasta las posibilidades de intercambio y, eventualmente, de transformación.
Si bien no me hacen ninguna gracia ni la Iglesia, ni las fuerzas militares ni las fuerzas policiales, tengo la capacidad de poder entender que son grandes complejidades que no se comportan de una única manera pese al caracter hegemónico que las vuelca hacia un costado siniestro y despota. 
Creo que hay curas tercermundistas aún día, que hay militares con ideales éticos y, probablemente, también policías con esos horizontes.
Sin compartir el modo de llevar adelante la transformación, la plataforma desde la cuál actuar, puedo imaginar que hay más de unx policía en las fuerzas que repudia los hechos vividos este último domingo 9 de abril, los anteriores y los que vendrán. Y creo que ningunear desde un lugar de superación, de no infección y de distancia radical no van a llevar a que esxs -probablemente- escasos sujetxs puedan batallar una hegemonía dentro de las fuerzas policiales.
Queramos o no, la policía es parte de nuestra sociedad. Podemos marginarla de las discusiones sociales o ver los modos de interpelarla, de redefinirla. 
Debajo de las atrocidades que cometen también hay potenciales compañerxs de transformaciones más dignas para la humanidad. Y lxs necesitamos.

LA CUESTIÓN ES PASAR EL TIEMPO

LA CUESTIÓN ES PASAR EL TIEMPO:

1960

DOS FILMS LATINOAMERICANOS SOBRE LA JUVENTUD

“La cuestión es pasar el tiempo, ¿No?”

Vickie en “La terraza”

“Last year I was twenty one

I didn't have a lot of fun

And now I'm gonna be twenty two

I say oh my and a boo-hoo

It's 1969 OK all across the USA

It's another year for me and you

Another year with nothing to do

Another year with nothing to do”

“1969”, Iggy Pop and The Stooges

Los films “La terraza” y “Los Caifanes”[1], además de ser latinoamericanos, comparten la misma década de producción, la misma franja etaria en sus personajes, un posible retrato de la clase alta urbana y el desarrollo de la línea principal de la historia en una noche.

Parece que la juventud, protagonista en ambos films, debe ser retratada en la duración de una noche: una noche cálida que permita estar hasta tarde en la pileta o pasear sin restricciones por la ciudad. 

La noche.

La noche que demanda aventura, alguna locura para abolir el tiempo y gozar intensamente, como dicta el mandato juvenil. La noche que apura y  libera y que muere lo suficientemente tarde como para haber olvidado al mundo entero en su transcurso (como dice uno de los caifanes para inaugurar la aventura: “La noche es larga, Caifanes”).

En ambos films, noche mediante, lo que prima es un gesto de rebeldía, una búsqueda de peligro para quebrar el tedio cotidiano, aunque de modos bastante distintos.

En la película de Torre Nilsson la juventud es de una clase acomodada; de familias bien de Buenos Aires con estancias a su haber y futuros “formidables”; que decide en un afán caprichoso apoderarse de la terraza del edificio de los padres  y permanecer allí todo lo que su deseo dicte. Esta rebeldía vana de aparente libertad (con la paradoja de estar en un edificio, aislados de la ciudad, en la cima) se celebra con jazz (no podía ser menos), escarceos sexuales, alcohol y cigarrillos.

En el film mexicano la cuestión es distinta. Se trata de una pareja clase alta que, a partir del aburrimiento de la chica y sus ganas de tomar riesgos, terminan intimando en un auto ajeno. Allí son sorprendidos por el dueño, Capitán Gato, que junto a su pandilla de caifanes (unos muchachos clase baja noctámbulos) los invitan a pasar la velada con ellos. En este caso la rebeldía es a costa del delito, del roce con el peligro de la urbe, que es moneda corriente para los que poco tienen que perder y novedad para los que que participan sólo por esta noche, los empoderados. La banda sonora por otra parte es más autóctona y hay rancheras, boleros y hasta un tango “de la época de oro de don Carlos Gardel”.

En las dos películas; gran tema de la juventud, gran tema de la noche; se juega la carga erótica, el deseo furioso.

En LC aparece a partir de las miradas. Miradas a través de espejo retrovisor, de refilón, desde el costado, miradas compartidas a las piernas de Paloma que asoman bajo la falda del vestido y en la complicidad de la banda frente al novio celoso (cuya relación con la chica es material para todo un análisis de género). Miradas que llevan luego a un roce de manos y a un breve romance entre el Estilos y la muchacha.

En LT por otro lado, la seducción está presente todo el tiempo: chicos y chicas esbeltos en malla, permanentemente entre  bailes, miradas y chistes.

En un momento juegan a “la balsa”, en donde cada une de los personajes elige con quién se queda desechando al resto y arrojándolos a la pileta, no sin antes declarar las razones por las cuáles pierden la candidatura. Aquí se empiezan a armar las parejas y además, hallazgo para la época, hay una salida del closet (algo hostigada por otro lado) de uno de los personajes.

Otra parte cargada de erotismo es la que se da entre Alberto y Claudia durante la noche, cuando ella tiene frío y él la calienta respirándole cerca y luego le saca, debajo de una toalla, la malla mojada.

En ambos films también está presente la contracara de lo erótico, el filo, el último peligro. La muerte.

En LT es la amenaza del suicidio con la que mantienen alejados a los adultos impidiéndoles interrumpir la fiesta, es el cuerpo joven que oscila en la noche, tentando a caer a la realidad del concreto y del mundo. También es el intento de homicidio de Belita cuando Rodolfo, el violento personaje que interpreta Leonardo Favio, la arroja como última acción frente al fin inevitable de la rebelión. Es Belita, la niña de los mandados, la niña que sueña con poner un kiosco, la que termina pagando los platos rotos con su pierna.

En LC la parca aparece en los refucilos de la violencia de la noche: la pelea a punta de puñal en el cabaret del Géminis, el papa noel ebrio que interpreta Monsiváis al que le destrozan el traje por puro juego sádico, el automóvil desacatado de velocidad huyendo de la policía con alcohol circulando, la aparente asfixia que finge el Azteca cuando aburridos juegan a los muertos en el cementerio encerrándose en ataúdes. Y también aparece encarnizada en una prostituta vieja y huesuda, muy maquillada, a la que la llevan de paseo en un coche fúnebre, burlándose una vez más de la muerte.

Ambos juegos de rebeldía culminan con el día: en LT, luego de que Rodolfo tire a Belita, todo vuelve a su status quo y, elipsis de por medio, en la pileta vacía juegan con las hojas otoñales los hijos de trabajadores. Belita con su muleta y su amigo del teatro.

En LC, la pareja ya peleada es llevada por los caifanes a través del mundo popular, que de día pierde brillo y se muestra como es: pobretón y trabajador, cargado de gente que viene y va buscándose la vida.

La pareja se baja, se alejan y el viaje de descubrimiento de Paloma queda hasta el momento en un pequeño coqueteo por el tentador mundo de las clases bajas, por sus vecindades desconocidas, por su dialecto y su compadrería. Queda en un caballito que le regaló el Estilos. Eso sí, hay una decisión: vuelve en su taxi sola, dejando a su novio en la calle.

Queda la noche, los momentos que se alcanzaron en la lucha contra el aburrimiento, los besos y las risas ahora atravesadas por el día que demanda rutina nuevamente, por el tiempo que avanza y pide más.

Quedan los goces contrastados: el ocio y la quietud aristocrática de los jóvenes de LT, tirados en la pileta, rozándose los pies, al sol (algunas reminiscencias pueden sentirse en “La Ciénaga”), que por tener todo sienten que no tienen nada. En el otro extremo la road movie citadina, el movimiento permanente de LC, el movimiento de los nadies, de los desposeídos que exprimen la noche en aventuras. Aventuras vanas pero aventuras, sacudones a la vida que les corre por los cuerpos -esos cuerpos que es de lo poquito que poseen-, antes de devolverlos.

Un sacudón al tiempo que es en suma el gran problema para ambas películas: qué hacer en la noche, qué hacer con la noche, qué hacer con el tiempo de la juventud, con las ganas y el mandato del goce. Aquí calza el lema punk de “Viví rápido y morí joven”, la aventura autodestructiva de consumirse rápido y sin concesiones con la sociedad. Contrarrestar ese tirón largo que es la vida de la civilización urbana que Tom Lupo sintetizó en “Semen / cemento / cementerio”.

En suma, la noche pasa y la cuestión es atravesarla de algún modo: henchidos de vida y faltos de futuro como los caifanes o seguros y aturdidos del aburrimiento como los chicos bien de México o Argentina. 

En suma, como decía Baudelaire: “Para no ser los esclavos martirizados del Tiempo, / ¡embriáguense, embriáguense sin cesar! / De vino, de poesía o de virtud, como mejor les parezca.”

“La Terraza” y “Los Caifanes” están disponibles en youtube.

“Los Caifanes” también está disponible en el catálogo de Netflix.
Texto originalmente publicado en la Revista Pulsión N2 "Militar el cine"

                                                      

---

[1] “La terraza” (1963) Leopoldo Torre Nilsson, Beatriz Guido.

“Los Caifanes” (1967) Juan Ibañez, Carlos Fuentes.